ArmyFest

Persona, sombra o ego. ¿Estás listx para descubrir quién realmente sos? Map of the soul: The journey to the real SELF☄️VIERNES 19 DE ABRIL☄️.

La Cypher cumple 2 AÑOS y lo festeja con una MEGA #ARMYFEST💜✨🪐. La primer fiesta que realizamos fue allá por Abril del 2022, donde descubrimos una parte nueva de nosotros mismos, gracias a BTS, su música y sus letras ❤️‍🩹.

Venite vos también a vivir una noche FULL BTS🤟, a bailar y gritarte todos esos temazos💥.

Hay SORTEO de ÁLBUMES🪐 y vouchers, Stand de glitter, tarot, tattoos temporales, y Show💃. ¿Nos vemos en la jodita bitisera? 😎🤟💜🌠

Yamandú Costa

YAMANDU COSTA EN BUENOS AIRES

Uno de los más grandes guitarristas de Brasil

Referente mundial de la música latinoamericana

Única presentación en Argentina

Considerado un revolucionario de la guitarra y uno de los más grandes fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos.

Este guitarrista, con su singular guitarra de siete cuerdas mezcla su espíritu creativo con la música clásica brasileña del choro, la bossa nova o la samba, y también de las milongas, tangos o zambas.

Yamandú brindará un concierto inolvidable en el cual recreará su repertorio musical sin fronteras.

Un vuelo sonoro por las raíces de Latinoamérica en una propuesta musical intimista en la que despliega su increíble desempeño instrumental y la forma apasionada de transmitir su arte.

Wayqeycuna

Tiziano Cruz llega a CCKonex para presentarnos dos de las obras que forman parte de una misma trilogía: Soliloquio y Wayqeycuna.

Tiziano Cruz es un artista interdisciplinar cuyo trabajo aúna fundamentalmente el lenguaje visual y teatral, la performance y la intervención artística en el espacio público. Tiziano ha sido becario del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro ARG. Fue ganador de la Bienal de Arte Joven 2019 y ganador del premio ANTI, Finlandia, 2023. Es fundador de la Plataforma de Gestión Cultural ULMUS, dedicada a la mediación entre distintas organizaciones culturales de Argentina y países limítrofes. Ha trabajado como Productor de Contenidos en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Sus obras han girado por Chile, Brasil, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Suiza, Alemania y Finlandia.

WAYQEYCUNA
Martes 30 de abril – 20:00 hs

Tiziano Cruz, como las mujeres andinas que tejen sus Quipus a modo de memoriales, retoma el camino hacia su propia infancia, para ir al reencuentro de su comunidad, y reconocer en ella las huellas de un tiempo y una resistencia compartidos.A partir de un trabajo de archivo, Wayqeycuna, la última pieza de la trilogía, reflexiona sobre cómo operan las jerarquías raciales, las estructuras de dominación, consagración y blanqueamiento de los cuerpos y las vidas desechables, en un mundo y una nación en los que el neoliberalismo arrasa con violencia todo trazo cultural, vital y colectivo.

Créditos:
GENERAL DIRECTOR, PLAYWRIGHT AND PERFORMER: TIZIANO CRUZ
DRAMATURG: RODRIGO HERRERA
Audiovisual Production, Photography, Sound Design and Music: MATÍAS GUTIÉRREZ
TECHNICAL COORDINATION: MATÍAS GUTIÉRREZ
COSTUME DESIGN AND REALIZATION: LUCIANA IOVANE
ARTISTIC PRODUCER: LUCIANA IOVANE
Artistic Collaboration: Río Paraná (Duen Sacchi y Mag De Santo)
EXECUTIVE PRODUCTION: ULMUS GESTIÓN CULTURAL
INTERNATIONAL RELATIONS and MANAGEMENT: CECILIA KUSKA & ROSA STUDIO.
Creation Residency: La Virreina Centre de la Imatge (España), CRL – Central Elétrica (Portugal)

 

 

Actividad participativa: “Pan para el mundo” (OPTATIVA)

IMPORTANTE esta actividad se realiza en Barrio Padre Mugica

Con tu entrada para Wayqeycuna, tenés acceso optativo a la experiencia “Pan para el mundo”, que forma parte de la obra. Esta actividad se realizará el sábado 27 de abril* a las 15 hs en el Barrio Padre Mugica, junto con el espacio comunitario “Somos Fuegos”, organización liderada por mujeres del barrio. La experiencia busca entrelazar arte – territorio y comunidad: un espacio para explorar las prácticas culinarias, como la creación de panes para hacer presentes a nuestros muertos, aquellos seres que han dejado este plano terrenal y que ahora habitan el plano ancestral. Este encuentro explora el trabajo colaborativo, intentando borrar la barrera entre el arte y lo comunitario.

*en caso de lluvia se realizará el domingo 28 de abril.

Soliloquio

Tiziano Cruz llega a CCKonex para presentarnos dos de las obras que forman parte de una misma trilogía: Soliloquio y Wayqeycuna.

Tiziano Cruz es un artista interdisciplinar cuyo trabajo aúna fundamentalmente el lenguaje visual y teatral, la performance y la intervención artística en el espacio público. Tiziano ha sido becario del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro ARG. Fue ganador de la Bienal de Arte Joven 2019 y ganador del premio ANTI, Finlandia, 2023. Es fundador de la Plataforma de Gestión Cultural ULMUS, dedicada a la mediación entre distintas organizaciones culturales de Argentina y países limítrofes. Ha trabajado como Productor de Contenidos en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Sus obras han girado por Chile, Brasil, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Suiza, Alemania y Finlandia.

SOLILOQUIO
Martes 23 de abril – 20 hs

Una actuación destinada a exorcizar siglos de abuso y borramiento. Un foco de atención en las culturas defolklorizadas de las comunidades indígenas del norte de Argentina, donde nació y creció. Una crítica mordaz a quienes están en el poder y perpetúan la discriminación, la exclusión y la injusticia. Incluido el mundo del arte. Inspirándose en los recuerdos de la infancia y las 58 cartas que le escribió a su madre durante la pandemia Covid-19, Tiziano Cruz despliega una poética densa e imágenes conmovedoras en Soliloquio . La pieza es la segunda entrega de una trilogía que le ha permitido acceder al campo antes inalcanzable del teatro contemporáneo: un manifiesto por el reconocimiento de las diferencias. Tan generosa como urgente, esta obra de arte es una invitación a construir el futuro en lugar de simplemente esperarlo.

Créditos:
GENERAL DIRECTOR, PLAYWRIGHT AND PERFORMER: TIZIANO CRUZ
DRAMATURG and DIRECTORS ASSITANT: RODRIGO HERRERA
FILMMAKER: MATÍAS GUTIÉRREZ
SOUND DESIGNER AND COMPOSER: LUCIANO GIAMBASTIANI
LIGHTS DESIGN: MATÍAS RAMOS
Proofreading of original script: HUGO MIRANDA CAMPOS
ART AND COSTUME DESIGN: URIEL CISTARO
COSTUMES REALIZATION: VEGA CARDOZO LUISA FERNANDA and LUCIANA IOVANE
ARTISTIC PRODUCER and GRAPHIC DESIGN: LUCIANA IOVANE
EXECUTIVE PRODUCTION: ULMUS GESTIÓN CULTURAL
INTERNATIONAL RELATIONS and MANAGEMENT: CECILIA KUSKA & ROSA STUDIO.

 

Recital de Mitos

Son tiempos de estremecimiento. Tiempos donde el mundo y sus fuerzas monstruosas parecieran dirigirnos ineluctablemente hacia la destrucción. O tiempos, como decía Nietzsche, donde el desierto crece. El derrumbe avanza. Pero todo estremecimiento provoca una apertura. Algo que socava  los ruidos monocordes que  aturden y permiten recuperar otros sonidos, otras voces, otros relatos que nos avizoran, que incluso en lo más árido del desierto, la vida se aferra y sigue, más allá de todo.

Y ahí, en ese lugar liminar donde todo puede estar terminando o empezando emergen los mitos que nos reconcilian con lo más originario: la sensibilidad, el asombro, la diferencia.  

Con belleza, intensidad y humor Darío Sztajnszrajber y Soledad Barruti nos sumergen en un viaje de seis relatos entre los que hay una mujer, Sémele, que anhela vivir al menos por un instante el misterio que se esconde en la naturaleza y es destrozada para ser renacida; y también otra, Lilith,  aquella que vive la tragedia de su borradura en la apuesta por su deseo. También, el relato de la alegoría platónica de la caverna que nos invita a pensar los disciplinamientos interiores y exteriores, así como el lugar de aquel que padece el doblez, al igual que Casandra, de darse cuenta y ser incomprendido. Y también la emergencia de otro mito que es más bien una invocación a Dionisio, el dios salvaje, el que desdibuja los límites, el que baila en trance, el que siempre nos está liberando. También dos encuentros, uno con Mestra, la hija del rey que devoró el bosque sagrado en ese afán de cierta humanidad por ingerirlo todo; y otro con el Minotauro que devoraba a otros sin querer, en su eterna búsqueda por comprender su hibridación, tan indeseable para el orden que todo lo define con bordes estrechos, siempre rígidos.

Estamos hechos de estrellas y de historias, tal vez nunca haya sido tan importante volver a ellas para recordarnos…

ANTIVISITA Formas de entrar y salir de la Esma

De Mariana Eva Pérez y Laura Kalauz / Proyecto Antivisita
Performance/site specific. 70 minutos.

► Evento recomendado para personas desde los 13 años.

ANTIVISITA/Formas de entrar y salir de la ESMA es una visita guiada experimental fuera del espacio del actual Museo Sitio de Memoria ESMA. Toma la forma de una deriva, un recorrido arbitrario, un desvío que presta atención a la dimensión espectral de la desaparición forzada, propiciando el diálogo y convivencia con los fantasmas en el marco de una experiencia performática. A través del trazado de estrategias que permiten vivenciar
esta dimensión espectral, se ponen a prueba las posibilidades de acción de los cuerpos en la tarea de presentar y representar la ausencia. La obra se construye como el formato híbrido capaz de producir este cruce entre la representación escénica y el relato histórico.

ANTIVISITA se presenta regularmente desde su estreno en 2022 en el Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Realiza también funciones itinerantes en diferentes instituciones y espacios escénicos, como el Festival de Teatro de Rafaela, el Archivo General de la Nación, el Museo de Arte y Memoria de La Plata y el Museo de la Memoria de Rosario

Dramaturgia: Mariana Eva Perez.
Dirección: Laura Kalauz.
Colaboración dramatúrgica: Miguel Algranti.
Intérpretes: Mariana Eva Perez, Laura Kalauz, Miguel Algranti. Fotos de la ESMA: Gustavo Kuhn.
Música: Géminis.

Intimidad de lo común – Dirección Silvio Lang

Nos proponemos, desde las prácticas artísticas performativas, abrir un masajeatorio público, un mimaje colectivo. Poner en común las formas y las prácticas somáticas y sonoras que puedan rehacer los cuerpos contraídos y estresados por la catástrofe de la angustia no colectivizada. Queremos volvernos sismógrafxs -o aparatos perceptivos- de la emoción. O mejor, osteópatas del movimiento restringido. Pero, también, termómetros afectivos del movimiento indeterminado, en reserva en lo profundo de los huesos, los ambientes y las cosas. Para experimentar así un “entrecruzamiento feliz” de los flujos que nos atraviesan, a partir de los cuales las sociedades pueden transformarse.

 

Creación y performance: Alan Borsini, Flor Sánchez Elia, Jaguar Dorado, Julia Hadida, Julián Dubié, Nehuén Zapata, Quillén Mut y Rodolfo Opazo.
Performance sonora: Valentín Piñeyro
Voces: María Landeta y Marie Bardet
Producción técnica y operación de sonido: Jan Valente
Track musical: “Te quise más que a las estrellas” – Yung Soft / Agvarecords
Colaboración artística: Paula Garland, María Landeta, Lucia Amico y Juan Pedro Scioli
Asesoría teórica: Marie Bardet
Diseño de gráfica: Julián Dubié y Flor Sánchez Elia.
Producción: BBDM
Dirección: Silvio Lang

 

Esta investigación fue iniciada en relación al libro “Simondon: Una filosofía de lo transindividual” (2017) de Muriel Combes, en el marco del programa de residencias de creación coreográfica “Transducciones”, con el Apoyo del Instituto Francés de la Embajada de Francia en Argentina y en coproducción con el Área de Danza del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, donde fue presentada por primera vez en septiembre de 2021. En Buenos Aires, ha sido presentada, también, en Espacio Roseti, Monopol, Complejo Cultural Art Media y LABA; en Montevideo, en el Teatro Solís, en el marco del Festival de Danza Contemporánea de Uruguay. 

 


Evento para mayores de 18 años.

MOVER LA LENGUA + MARCAR COMO LEÍDO

MOVER LA LENGUA + MARCAR COMO LEÍDO
¿Dónde está el cuerpo?

¿Dónde está el cuerpo cuando leemos? Esta vez redoblamos la apuesta y vamos a mover los libros para hablar del cuerpo con Eugenia Zicavo y Juan Franciso Gentile.
Junto con Marcar como Leído (Futurock), vamos a debatir sobre el cuerpo, mientras disfrutamos en vivo de su programa de radio.
Luego, nos ponemos ropa cómoda y abrimos el ring para bailar textos. Nos damos el lujo de invitar a quienes  admiramos, porque nada nos gusta más que verlxs en acción y compartir una noche fabulosa. También, por su puesto, habrá música y baile de la mano de …..
En Mover la Lengua cada fecha es única. Que no te la cuenten, no hay dos iguales.

Mover la Lengua es una invitación a bailar textos en un evento que mezcla la poesía con la danza. Es una apuesta multidisciplinaria que incluye a poetas, lectores, músicos y bailarines. El escenario es un ring donde los bailarines son desafiados a interpretar textos con el cuerpo. Participan poetas, lectores de todo tipo de textos, que leen en vivo y también suenan audios grabados. Además hay un DJ que interviene sus voces y pasa música para que bailen todos. Se invitan artistas y las personas del público se pueden anotar de manera espontánea para leer y bailar.

Marcar como leído es un programa de radio semanal, conducido por Eugenia Zicavo y Juan Francisco Gentile, dedicado al mundo de los libros. Hay entrevistas a escritorxs, recomendaciones de libros, y debates sobre el hacer editorial y sus protagonistas. Se emite los martes a las 20h por Futurock y también se puede escuchar en Spotify.

MEGA ROSE

🎩ROSE EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS ✨

🐇Este 3 de mayo nos sumergiremos en el mundo MÁGICO, donde habrán sorpresas, performance en vivo, y muchas sorpresas más!

💋Para crear ROSE EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, te invitamos a que vengas a festejar en un espacio exclusivo de mujeres y te dejes sorprender por la magia de esa noche.

📍Nos encontraremos en el @cckonex para vivir una MEGA ROSE.
🎧Despues de mucho tiempo, vuelve @djquimeytoro para hacernos perrear hasta el suelo junto al gran cierre de @valenbalda.dj

🎂Si cumplís años en la semana de ROSE , entras gratis!
⭐️Si tenes un emprendimiento y queres estar en ROSE mándanos un dm!
🎫Preventa ya activa!
👯‍♀️Etiqueta a esa amiga que no se la puede perder.

EVENTO EXCLUSIVO PARA MUJERES MAYORES DE 18 AÑOS

 

El evento comienza el Viernes 3/05 hasta la madrugada del Sábado 4/05.

 

JAM DE MAGIA: Otro mundo

En promedio cada persona sólo se cruzará con un mago realmente bueno en toda su vida.

EN #OTROMUNDO conocerás a cuatro.
Milagros de artificio, destrezas inútiles, habilidades extrañas y 4 especímenes en vías de extinción.
@Jamdemagia es la prueba de que lo imposible es posible.

Una fusión irrepetible de Magia, Humor y Música para seres de 5 a 99 años.
La compañía no se hace responsable si durante el transcurso de la función alguien tomará la decisión de convertirse en mago o maga.

 


  • Duración: 70 min.
  • Apta Todo Público (Recomendado +5)
  • Ubicación por orden de llegada.
  • IMPORTANTE: no se podrá ingresar a la sala una vez comenzada la función.