Categoría: Revista

Por Ilan Kazez

No son actores, pero la química en el escenario es inigualable; principalmente porque los une un lazo de sangre. Este verano, Hernán Casciari vuelve a traer a toda su familia al escenario del CCKonex para Una obra en construcción, el espectáculo en el que el escritor lee sus cuentos con la participación en vivo de los propios protagonistas.

¿Cómo nació la idea de hacer una obra con tu propia familia?
Me vine a vivir a Buenos Aires hace exactamente cuatro años y, para festejarlo, alquilé un teatro y decidí leer mis cuentos, pero con los personajes arriba del escenario. Iba a ser una cosa que duraría dos semanas. De hecho, había contratado el teatro para dos funciones. Esto fue en marzo de 2016. Y el boca en boca hizo que fuéramos por la función ciento y pico. Son ensayos: podemos parar y no es necesario hacerlo bien. Son mis parientes: mi vieja, mi hermana, mi cuñado, tres sobrinos, tres primos, un amigo y cuando viene mi hija de Barcelona, también se sube. Nadie está esperando que lo hagamos bien, pero es muy divertido.

¿Qué es lo que más te interesa de representar relaciones familiares?
Que las familias son una garcha, pero son las nuestras. Me parece que todo el tiempo queda en claro eso. Hemos hecho este espectáculo en mil lugares y siempre termina viniendo la familia entera porque lo que ocurre es que atraviesa generaciones y edades. Madres, hijos, padres, sobrinos. Está bueno que arriba y abajo del escenario haya familias de verdad. Funciona siempre, la gente se emociona, se representa y se identifica.

Para algunos, la familia es una institución conflictiva…
Para mí, también.

¿Cómo te enfrentás al conflicto teniendo que laburar con ellos?
Nosotros hacemos la obra para divertirnos. Nuestra diversión está en los camarines, cuando vamos llegando, en la cena o en los micros de gira. Además, elegimos ciudades que tengan casino, porque todos somos muy ludópatas. Cada cual tiene su laburo, no lo hacemos por una cuestión de guita, hacemos esto porque es la única manera de estar todos juntos. De hecho, con mi vieja hemos dejado de reunirnos en su casa para comer. Nos reunimos en los camarines, es mucho más divertido, porque tenemos cosas de qué hablar. Veo que muchas veces en las familias no tienen muchos temas de conversación y, entonces, terminan peleándose por la política o hablando de una prima que no está, que quedó embarazada y que se cogió a este. Siempre es chusmerío o pelea. En cambio, nosotros hablamos de cuándo tiene que entrar el chelo o en qué parlamento entran las luces. Es mucho más divertido.

¿Quién de tus familiares te sorprendió más arriba del escenario?
Mi vieja me sorprendió desde el principio, porque es tremendamente profesional. Nunca falló. En otra vida debió haber sido actriz o quizá quiso ser actriz y los mandatos de la época no se lo permitieron. Pero es buenísima. Todos cumplen su rol a la perfección, pero a mí, siempre me sorprende mi vieja, porque es una actriz nata.

Por Ilan Kazez

Hay quienes eligen quedarse estancados en el pasado, convencidos de que el tiempo es un monstruo que arruina todo. Federico Cyrulnik parte de una idea totalmente opuesta. El humorista llega de nuevo al Konex para presentar Flashback, su tercer unipersonal, en el que invita a todos a realizar un viaje en el tiempo por las décadas de los 80 y 90 a través del stand up, la música y la improvisación. 

A veces, cuando uno habla del pasado, surgen sentimientos de nostalgia o melancolía por los tiempos que ya no volverán. ¿Cómo lo trabajás desde la comedia?
Poniendo el foco en que todo tiempo fue peor. Eso de que todo tiempo pasado fue mejor, no es verdad. Ahí es donde está el show. La verdad es que los dibujos que veíamos no estaban buenos. Las películas, tampoco. Les tengo mucho cariño, pero no estaban bien hechas. Hablo de eso: de cómo, cuando era chico, me pasaba que me costaba que me compraron algunas cosas, porque eran difíciles de conseguir; o que después de haber visto Karate Kid pensé que si Daniel San actuaba, yo podría ser Al Pacino y, por eso, empecé a estudiar teatro. Paso por un montón de lados: hasta cuento sobre un gato que me habían regalado cuando era chico. Al final del show hay un momento en el que podemos recordar el pasado de una forma linda y no nostálgica. Es una forma de descubrir el viajar en el tiempo.

¿Cómo le explicarías a un centennial lo que fueron los 80?
Lo primero que le diría es: vos no tenés ni idea de lo que era ir a bailar, que te gustara una persona y tener que llevarte el teléfono de la casa en la memoria porque no tenías dónde anotarlo. Ibas a tu casa repitiendo “782-9292”, le decías a un amigo “Por favor, vos acordate de ´782´” y a otro que recordara el “9292”. Ahora, te gusta y ya tenés todo en el teléfono, la foto, lo que le gusta, dónde vive, quién es la familia. Antes, llamabas por teléfono a la casa y te atendía el padre. ¿Por qué tenía que hablar con este patovica de la familia si quería hablar con ella?

El show que vas a dar en el CCKonex, es en enero, pleno verano. El verano suele ser una fuente muy grande de recuerdos. Tenés las vacaciones, los viajes, los amores. ¿Cómo vivías tus veranos cuando eras chico?
Yo soy de Mar del Plata y a los 5 años nos fuimos a vivir a Capital, pero como mis viejos todavía tenían un negocio, nos íbamos todos los veranos a Mar del Plata. Así que hasta los 13 años, fueron todos los veranos ahí. Me la pasé levantándome temprano a la mañana, abriendo la persiana y soñando con que el día estuviera lindo, porque si estaba feo te cagaba todo. Era muy común que en Mar del Plata hubiera días feos, que lloviera, que se nublara, era medio random. Yo levantaba la cortina con la esperanza de no clavarme en el departamento. Esos eran mis veranos: muchos amigos, mucha playa, mucho Punta Mogotes, mucho ir a bailar a la calle Colón, mucho Sobremonte. Teníamos unos amigos tarjeteros que nos hacían entrar gratis porque éramos unos boludos a los que nos ponían a laburar volanteando en la peatonal. Buenas preadolescencia y adolescencia.

Por Ilan Kazez

El Chango Spasiuk está de festejo. En 2019 conmemoró su treinta aniversario de carrera, a partir de aquel 1989 en el que publicó su primer disco y debutó en el escenario del festival de Cosquín. En ese marco, brindó un concierto en un teatro a sala llena con momentos íntimos y emotivos. Pero ahora, el acordeonista quiere celebrar con más fuerza: el 25 de enero dará el primer recital de 2020, en el Patio del CCKonex, con un show que promete ser una verdadera fiesta de polcas, chotis y chamamé.

“Va a ser un concierto con mucha potencia, mucha fiesta y mucho poder. Estará enfocado en una parte de mi repertorio que está muy relacionada con la celebración. El contexto del Patio y del verano invita a la danza. Y es un lugar en el que también quiero conectarme con mi pasado, cuando recién arrancaba y tocaba en los bailes”, adelanta el músico misionero.

Con las celebraciones por tus treinta años de carrera, ¿considerás que estás en una etapa de balance?
No sé si es una época de balances, sino una fecha para poner sobre la mesa y decir: “Wow, cuántas cosas hicimos, gracias por acompañarme”. Pero todavía hay más por hacer, más caminos, más proyectos, más ideas. Es, simplemente, fortalecer un vínculo con toda la gente y el espacio en el cual uno desarrolla sus ideas. Pero no estoy en el descanso del guerrero, ni cerca. Quiero seguir abriendo puertas y lo hago con el background de treinta años, con el peso y el contenido desarrollado durante todos estos años.

Un aspecto destacado de tu carrera es la apertura a artistas de géneros diversos, ¿qué es lo que te lleva a eso?
A veces es bastante sano correrte de tu lugar de confort y tratar de conectarte con otras personas, con otros artistas, con otras estéticas, con otros proyectos. Es un ejercicio que te mantiene permeable y atento. No porque uno quiera ir en busca de un otro para tomar algo y traerlo a tu mundo, sino simplemente, porque correrte de tu lugar de confort te impulsa a plantearte nuevos desafíos. Es un ejercicio que a mí me ha hecho muy bien. Hacer alianzas o intercambios con otros artistas es una manera de ver hasta dónde tenés una capacidad de crear lazos comunicantes y puntos de contacto con algo que pareciera que no lo tiene.

Durante las celebraciones por los treinta años volviste a tocar tu primer acordeón, ¿cómo fue ese hallazgo?
El primer acordeón fue el que mi padre me regaló hace cuarenta y un años. Después, lo vendí para comprar otro, y quedó en el camino. Nadie iba a pensar que cuarenta años después ese acordeón iba a tener un valor extra, pero hace quince años, unos amigos de Apóstoles (N. de la R.: ciudad donde nació Spasiuk) lo buscaron, lo encontraron y me lo regalaron para mi cumpleaños, en un estado bastante deteriorado. Encontré un luthier para que lo reconstruyera y lo hiciera sonar otra vez, pero cuando ya estuvo arreglado, no lo usé para tocar en vivo. Lo tenía en mi casa y solo lo tocaba ahí. Me pareció bueno abrir esos conciertos de celebración de treinta años con ese primer acordeón. En el Patio del Konex, va a estar. Lo voy a incorporar, no sé si en todos los conciertos, pero sí, en algunos. No quiero tocar con él la música de ahora, sino la música de cuando era niño. Es muy bello. Emocionalmente, tiene mucha intensidad. Lo celebro, lo disfruto y le agradezco a la vida que haya vuelto a mis manos, porque me conecta con mi padre y mi infancia.

Por Ilan Kazez

Podría decirse que es el cumpleaños más concurrido de la música argentina. Más que un homenaje, una celebración hecha de canciones eternas. Un momento de encuentro de talentos para conmemorar al más talentoso. Una vez más, el 23 de enero, el Patio del Konex se llenará de música y emoción con una nueva edición de El Marcapiel, el evento que rinde homenaje a la vida y obra de Luis Alberto Spinetta de la mano de un puñado de amigos y artistas. Con la dirección musical de Javier Malosetti, este año estarán arriba del escenario músicos de todas las generaciones como Fabiana Cantilo, León Gieco, Emilio del Guercio, Rodolfo García, Machi Rufino, Baltasar Comotto, Leo Sujatovich, Los Tipitos, Daniel Colombres, Guillermo Aroon y Juan del Barrio.

El Marcapiel tuvo su primera edición el 16 de octubre de 2016, en el marco de las actividades por los diez años de Ciudad Cultural Konex (vale recordar que el Flaco fue quien inauguró el Patio en febrero de 2004). Aquel encuentro reunió a viejos compañeros de ruta de Spinetta, como Emilio del Guercio, Rodolfo García, Machi Rufino, David Lebón, Dhani Ferrón, Lito Epumer, Rubén Goldín y el Mono Fontana, entre otros. De este modo, el escenario del Patio fue plataforma de momentos de oro como David Lebón cantando Despiértate nena, los ex Almendra haciendo A estos hombres tristes, y Fabiana Cantilo ofreciendo una emotiva versión de Ella también. Sobre el final, todos los músicos entonaron sin micrófonos Quedándote o yéndote y el cierre fue una zapada potente a través de Rutas argentinas.
La segunda edición de El Marcapiel fue el 23 de enero de 2018. A partir de entonces se inauguró la tradición de que todos los cumpleaños del Flaco fueran la excusa para esta celebración. A la nómina de artistas que participaron en aquel primer encuentro de 2016, se sumaron otros, como Ricardo Mollo, que puso guitarra y voz en Despiértate nena y luego hipnotizó a todos con Figurate. Ese día también participó León Gieco, y junto al líder de Divididos, entregó una versión de 8 de octubre, canción dedicada a las víctimas de la tragedia de Ecos, una de las causas que más movilizó al Flaco. Además, Gieco dio una versión en guitarra y armónica de Todas las hojas son del viento.
En el 2019, El Marcapiel fue por más. Esta vez, se sumó Lisandro Aristimuño, el primer artista en participar que no tuvo contacto directo con el Flaco, un gesto que, en cierto modo, simbolizó la fuerza del legado de Spinetta en las nuevas generaciones. El patagónico ofreció su garganta para Fina ropa blanca y Casas marcadas. También tuvo su primera participación Liliana Herrero, que dio, sin dudas, algunos de los momentos más intensos de la noche de la mano de Bagualerita, una canción inédita que Spinetta le cedió para que ella grabara por primera vez, y una encendida versión de La bengala perdida.
Para la edición 2020, El Marcapiel ya quedó establecido como un clásico de los veranos porteños. Pero esta oportunidad tendrá un condimento especial: la fecha marcará nada menos que el cumpleaños número setenta del Flaco. Emoción garantizada.

Coreografías histrónicas, luces de neón y, sobre todo, mucho ritmo es lo que caracteriza a las competencias de pop coreano. El fenómeno musical que es furor en el mundo hará su despliegue una vez más en la Gran Sala, donde se realizará la final de canto y baile Kpop Latinoamérica. La edición 2019 es la décima que organiza el Centro Cultural Coreano en Argentina y, como dice Cho Moon Haeng, director de dicho lugar, “se trata de uno de los concursos más importantes por su extensión geográfica y cantidad de participantes”. Este año, se espera que lleguen grupos y solistas de distintos puntos de Latinoamérica dispuestos a dejar todo sobre las pistas para convertirse en los nuevos referentes de esta locura moderna que nació en Corea del Sur y no deja de crecer. “Para inscribirse se hace una audición virtual, luego el jurado elige a los finalistas. Participan más de mil chicos y chicas, y puede hacerlo cualquiera que no sea coreano”, cuenta Gabriel Pressello, productor general del concurso.

Hace unos años, el Kpop se hizo popular gracias a PSY, ¿seguro que suena? Es fácil acordarse del hombre de smoking de colores, alpargatas a cuadros y anteojos de sol que bailaba montado a un caballo, en el subte, en el sauna y hasta en un inodoro mientras cantaba Oppa Gangnam Style. El video –que ya tiene más de tres millones de reproducciones– es uno de los más vistos de la historia de YouTube y forma parte de la llamada Ola Coreana. Es, también, imposible mirarlo sin ponerse a bailar frente al espejo. Es que si algo tiene el movimiento Hallyu es un atractivo hipnótico, un imán que seduce con su estética de colores chillones, ropa ajustada y ritmos explosivos. “Las nuevas tecnologías permiten que se amplíen los consumos culturales, hoy el Kpop está al alcance de cualquiera en YouTube”, señala Pressello. “Hay una avidez de los jóvenes por investigar y descubrir cosas nuevas y el pop coreano es de una altísima calidad, renueva la música, por eso resulta tan llamativo”, añade.

“La estética de los videos es lo que más atrae”, afirma Alexia Leivas Reggiardo, una de las precursoras de la movida en el país. “Los idol coreanos tienen un look afeminado, eso es lo cool, y las chicas son barbies asiáticas, pero te dan vuelta la cabeza, porque agarran el micrófono y te rapean como un hombre”, agrega. Desde 2012 la página Hallyu Argentina informa a los fans sobre la vida coreana de este lado del mundo. “La creación de la página fue una propuesta internacional para los países latinoamericanos. Existe también el Hallyu Uruguay, Chile y Colombia, por ejemplo, y todos manejamos la misma información”, explica Alexia. En el perfil, se comparten eventos, recomendaciones para viajar a Seúl y noticias bizarras, como que el grupo Super Junior hizo un cover de Luis Miguel. Es que si algo tiene el Kpop, es que nunca se sabe con qué va a sorprender. El género es una mezcla de diferentes estilos: electrónica, dance pop, hip hop, rock. Todo vale, siempre y cuando esté acompañado de elementos audiovisuales que impacten.

Uno de los grupos más reconocidos es Super Junior. La BBC, del Reino Unido, valoró a sus integrantes como los principales íconos del efecto Hallyu y su cantante fue nominado como mejor actor asiático en los MTV Europe Music Awards. Son considerados los reyes de la onda Hallyu, tienen millones de seguidores e inspiran a los jóvenes a animarse con el género. “La música coreana es muy pegadiza, al escucharla, por más que no entiendas ni una palabra de lo que digan, te van a dar ganas de sacudir el cuerpo”, dice Alexia. “El Kpop es un género que revoluciona, rompe barreras de desigualdad y te hace bailar”, concluye.

Les Ivans Circo presenta una nueva propuesta que, en esta oportunidad promete convertir al Konex en un enorme laboratorio lúdico y experimental para compartir una tarde en familia. Teatro, danza, música en escena y artistas invitados son solo algunas de las sorpresas de esta compañía aclamada por grandes y chicos.

Les Ivans cumplen catorce años de carrera, y lo festejan con el estreno de su nuevo espectáculo, Les Ivans y la máquina de la creatividad. Un show inspirado en las fascinantes ilustraciones de Rube Goldberg, diseños que exhiben complejos mecanismos de causas y efectos, de acción y reacción aplicando conceptos de la física mecánica con desenlaces prácticos. Un nuevo formato que pone en la escena del Konex a cinco brillantes artistas y que combina mágicamente la ciencia y el arte, para que todos los recursos escénicos y expresivos estén en la función de conmover y estimular el “pensamiento original” y la “imaginación constructiva” de los espectadores.

Una sala llena de inventos, un espectáculo de circo para toda la familia dirigido Gerardo Hochman, que además, contará con música en vivo creada por Omar Giammarco.

¿Cómo surge este cambio de propuesta?
Luego de realizar Buscando al amigo ideal, pensamos en cómo podemos seguir creciendo en el circo experimental para niños. Porque, en definitiva, queremos hacer algo nuevo y grande, arriesgarnos, crecer, expandir nuestras posibilidades y compartir con el público una experiencia única. Estábamos en ese proceso y un día vimos las ilustraciones y diseños de Rube Goldberg, y quedamos fascinados con el concepto de su obra, y finalmente, la tomamos como punto de partida. Así, comenzamos a crear, en una mesa chica que fue ampliándose a más de veinte personas, las que estamos gestando e inventando este nuevo mundo.

¿Cuál es el aporte de Hochman? ¿Cómo fue que él se sumara al proyecto?
Cuando nos dimos cuenta de la magnitud de este proyecto, coincidimos en que la obra debía ser dirigida por alguien que tuviera experiencia en puestas de formato grande de teatro y circo para toda la familia. Alguien que aportara poesía, dinamismo, inventiva y que potenciara las cualidades de Les Ivans. Un día, al llegar a nuestro espacio, ubicado en Villa Devoto nos miramos y al mismo tiempo dijimos las palabras mágicas: Gerardo Hochman. Lo más increíble es que en catorce años, nunca fuimos dirigidos y estamos teniendo una experiencia super nutritiva. Gerardo nos invita a jugar, a transitar coreografías acrobáticas y nos propone originales métodos de creación. Nos ayuda a seguir desenredando el ovillo de lana de la esencia de Les Ivans, aportando una visión contemporánea.

¿Qué le dirían al público con relación a la nueva propuesta?
Simplemente, que los invitamos a vivir una experiencia única. El Konex se convertirá en un gran laboratorio lúdico y experimental ideal para compartir en familia. La participación de ellos será fundamental para el desarrollo del espectáculo. Es más, les recomendamos que traigan el celular cargado y “pilas” para hacer experimentos. Además, esta nueva aventura circense será interpretada por cinco artistas en escena. Ignorabus caminando en las alturas, Sabelotodus jugando con asombrosos experimentos y clowns musicales con instrumentos inventados. También habrá novedosos péndulos lumínicos, pantallas interactivas, rodados excéntricos, las aventuras de Trompoboy y la construcción de una gran máquina de la creatividad entre todos.

¿Cómo esperan que reaccione el público ante este nuevo espectáculo?
Queremos que el público disfrute desde que llega a Ciudad Cultural Konex. Que se sorprendan, rían y se emocionen. Que sean parte activa de la máquina. Que los niños se vayan a su casa atraídos por el circo y los experimentos. Sabemos que nuestro mayor desafío es estimular la “creatividad colectiva” para que a través de la asociación de originales inventos y conceptos de la ciencia podamos ayudarnos a transitar la vida cotidiana más felizmente.